{"id":518,"date":"2024-04-29T17:48:01","date_gmt":"2024-04-29T15:48:01","guid":{"rendered":"https:\/\/xn--mariefranoiselequoy-eyb.fr\/?page_id=518"},"modified":"2026-02-20T16:29:03","modified_gmt":"2026-02-20T15:29:03","slug":"exposition-2024","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/xn--mariefranoiselequoy-eyb.fr\/index.php\/exposition-2024\/","title":{"rendered":"Molnar-Lequoy 2024"},"content":{"rendered":"\n

Pr\u00e9sentation<\/h2>\n\n\n\n
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Exposition MOLNAR-LEQUOY<\/strong>,

Galerie \u00ab Contenus d\u00e9bordants \u00bb du 23 mars au 19 avril 2024
11, rue C\u00e9sar Vezzani 8300 TOULON

En hommage \u00e0 mon amie Vera MOLNAR
V\u00e9ra Molnar, artiste exceptionnelle, nous a quitt\u00e9s le 7 d\u00e9cembre.

J\u2019ai fait sa connaissance en 1975, avant sa premi\u00e8re exposition personnelle publique, en France, \u00e0 l\u2019Atelier de Recherche Esth\u00e9tique, cr\u00e9\u00e9 par l\u2019artiste Mohamed Ataallah. \u00e0 Caen. Nous deviendrons amies de c\u0153ur et d\u2019art.

Pour pr\u00e9parer l\u2019exposition pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Galerie \u00ab Contenus d\u00e9bordants \u00bb, je la rencontre \u00e0 Paris le 5 d\u00e9cembre 2023\u2026 V\u00e9ra allait avoir 100 ans et pr\u00e9parait une grande exposition personnelle au Mus\u00e9e Pompidou de Paris. Je lui explique le projet de la mise en regard de deux de nos \u0153uvres, elle adh\u00e8re et donne son accord. Je lui demande de pr\u00e9parer un petit texte. Malheureusement, le lendemain, mon amie et \u00e9g\u00e9rie V\u00e9ra Molnar nous quittait .

Cette exposition eut lieu comme pr\u00e9vu et proposa \u00e0 l\u2019atelier-galerie de Marie-France Lejeune une rencontre, une mise en regard de deux \u0153uvres graphiques sonoris\u00e9es, toutes deux en longueur, l\u2019une en zigzags aigus, pli\u00e9e en accord\u00e9on, l\u2019autre en ondulations douces, d\u00e9roul\u00e9e<\/em>.

Les deux \u0153uvres sont accompagn\u00e9es chacune d\u2019une composition musicale in\u00e9dite, et ont \u00e9t\u00e9 con\u00e7ues par hasard la m\u00eame ann\u00e9e\u2026 Deux \u0153uvres que tout oppose visuellement mais que tout rapproche \u00e9galement, car issues d\u2019un processus n\u00e9 du hasard. “Sans queue ni t\u00eate”<\/em> de Vera est n\u00e9 de la transformation algorithmique d\u2019une ligne en segments, abstraits, d\u00e9termin\u00e9s par un algorithme ; “Onde nautique”<\/em> est n\u00e9e d\u2019un reflet de m\u00e2t, \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, r\u00e9el mais mis \u00e0 l\u2019horizontale et d\u00e9form\u00e9 par \u00e9tirement Photoshop, jusqu\u2019\u00e0 se transformer en partition pour chant de sir\u00e8ne.

“Sans queue ni t\u00eate”<\/em> de Vera est un multiple que j\u2019ai acquis par souscription

“Onde Nautique<\/em>” est un multiple que j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 pour une exposition personnelle intitul\u00e9e “Vibrer”, en 2017, invit\u00e9e par la Galerie Format \u00e0 Fox Amphoux

” Onde Nautique” : Photo-graphisme sur papier, 420cm x 12cm, 2014-2016Composition musicale de JB Mariage<\/strong> avec guitare, chant de Catherine Jauniaux<\/strong>, Bo\u00eete de map<\/strong>, contenant Onde nautique, CDrom, livret avec textes des auteurs et de Denyse Carmagnolle<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Photographies<\/h2>\n\n\n\n
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Articles de presse<\/h2>\n\n\n
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LIGNES DE FLOTTAISON<\/strong>
Par Lilyane Rose<\/strong>
Feu, air, lumi\u00e8re, eau. Des \u00e9l\u00e9ments intemporels dans la cr\u00e9ation artistique depuis toujours et aujourd\u2019hui encore sources d\u2019inspiration pour des artistes contemporains. Des \u00ab mati\u00e8res \u00bb informelles, des gageures plastiques. Comment s\u2019emparer de l\u2019insaisissable ? La plasticienne Marie-Fran\u00e7oise Lequoy qui expose actuellement \u00e0 la galerie Format de Fox-Amphoux y a consacr\u00e9 toute une vie de r\u00e9flexion et de recherche. Cependant, l\u2019exposition \u00ab Vibrer \u00bb<\/em> doit se voir non comme un aboutissement mais comme un moment dans son travail, une sorte d\u2019arr\u00eat sur image dont on soup\u00e7onne qu\u2019il n\u2019est pas d\u00e9finitif.
Vous avez dit insaisissable ? Comme c\u2019est insais\u2026 ! Et si l\u2019insaisissable \u00e9tait :<\/p>\n\n\n\n

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  • Une surface?
    Ce pourrait \u00eatre un miroir, un de l’eau, ou ce qui se passe entre les lignes;<\/li>\n\n\n\n
  • Une image ?
    Celle flottante et \u00e9vanouie des m\u00e2ts de bateaux dans un port : une apparition plut\u00f4t qu\u2019une apparence.<\/li>\n\n\n\n
  • Une forme ?
    Plut\u00f4t une ligne, des lignes qui se croisent et s\u2019interf\u00e8rent, parfois en de fugitifs moirages, ou en labyrinthes.<\/li>\n\n\n\n
  • Une couleur ?
    Pas une seule (un bleu, un blanc ?), mais des jeux de vibrations, des interactions-chocs de contrastes qui irradient comme des n\u00e9ons, \u00e0 la limite de la perception visulle.<\/li>\n\n\n\n
  • Une dimension ? \u2026?<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Une piste peut-\u00eatre du c\u00f4t\u00e9 de Gaston Bachelard \u00ab En ce qui touche ma r\u00eaverie, ce n\u2019est pas l\u2019infini que je trouve dans l\u2019eau, c\u2019est la profondeur. \u00bb<\/em>*

    Il faut lire l\u2019exposition comme un parcours de cr\u00e9ation artistique, comme un fragment d\u2019une \u0153uvre en cours, l\u2019enregistrement d\u2019un travail qui produit l\u2019image. Quels cheminements nous conduisent-ils d\u2019un album de photographies de m\u00e2ts aux \u00ab carr\u00e9s-induits-d\u00e9duits-d\u00e9truits \u00bb<\/em> par exemple ?

    Pour MF Lequoy, la r\u00e9alit\u00e9 sert d\u2019appui initial (\u00e9v\u00e9nement dramatique d\u2019un incendie, trames, petite pierre stri\u00e9e, tableaux de Caspar. D. Friedrich, entre autres). Ici, pour \u00ab Vibrer \u00bb<\/em>, les images r\u00e9unies en deux albums ne sont pas manipul\u00e9es : les reflets, les lignes perturb\u00e9es des m\u00e2ts, les couleurs improbables ne sont que des constats, bien s\u00fbr filtr\u00e9s par l\u2019\u0153il d\u2019une artiste. Car, si ces photographies rec\u00e8lent en eux-m\u00eame toutes les probl\u00e9matiques de son travail plastique, elles ne constituent qu\u2019une mati\u00e8re premi\u00e8re, une \u00e9tape vers la d\u00e9mat\u00e9rialisation des images via l\u2019illisibilit\u00e9, l\u2019effacement, la disparition.*

    Fragmentation, multiplication, \u00e9clatements, effets d\u2019optique. Le regard du spectateur ne sait plus sur quoi se focaliser. Cependant, on n\u2019est jamais dans l\u2019informel. Malgr\u00e9 l\u2019\u00e9nergie chromatique lib\u00e9r\u00e9e par le rouge et le vert ou le bleu et le noir, qui se contractent jusqu\u2019\u00e0 ce que leurs surfaces papillonnent et s\u2019amenuisent, troublant la perception de leurs limites, quelque chose dans ce chaos emp\u00eache de se perdre totalement : ces images, issues du travail sur ordinateur, ob\u00e9issent \u00e0 une texture num\u00e9rique, comme celles qui naissaient de la superposition des trames en singalette des premi\u00e8res expositions (1980). Dans ce grouillement d\u2019\u00e9nergies, diff\u00e9rents ordres sont lisibles s\u00e9par\u00e9ment. Un travail de d\u00e9mat\u00e9rialisation dont na\u00eet paradoxalement une nouvelle mati\u00e8re, profil\u00e9rante et en expansion.**

    Notre monde moderne est obs\u00e9d\u00e9 par l\u2019invisible ; tenter d\u2019int\u00e9grer dans une \u0153uvre plastique la perception de l\u2019impalpable, de l\u2019immat\u00e9riel, peut aussi \u00eatre une prise de conscience mystique d\u2019un certain ordre de l\u2019univers.

    Comprendre pour appr\u00e9cier une \u0153uvre, retrouver le processus qui l\u2019a engendr\u00e9e : M.F. Lequoy nous invite, pour finir, \u00e0 nous asseoir et prendre un moment afin de suivre le chemin visuel et sonore d\u2019une des ces ondes marines. C\u2019est comme si on ouvrait une bo\u00eete noire qui reconstitue le parcours, enregistre le temps et l\u2019espace, en direct. Dans \u00ab la bo\u00eete \u00bb<\/em>, une ligne, une guitare (Jean-S\u00e9bastien Mariage) et une voix f\u00e9minine (Catherine Jauniaux) se superposent en de mutuels contrepoints. Ultime tentative vers l\u2019insaisissable, M.F Lequoy diminue la chose \u00e0 regarder en restant toutefois dans le monde sensible, sans soustraire \u00e0 la vue cette \u00ab ligne enferm\u00e9e \u00bb<\/em> ch\u00e8re \u00e0 Piero Manzoni. Des ondes, ne subsistent que des lignes comme mat\u00e9riaux purs, qui se prolongent et se perp\u00e9tuent d\u2019une \u0153uvre \u00e0 l\u2019autre, se dissolvent et se brisent. Des lignes qui ne limitent et ne d\u00e9limitent rien.***

    \u00ab Une ligne, on ne peut que la tracer \u00e0 l\u2019infini, en dehors de tout probl\u00e8me de composition ou de dimension – Dans l \u2018espace total, il n\u2019existe pas de dimensions\u2026 \u00bb<\/em> Pier Manzoni

    *\u00ab Reflets \u00bb<\/em>, photographies de reflets dans les ports, diverses propositions de pr\u00e9sentation
    ** \u00ab Contrastes simultan\u00e9s \u00bb,<\/em> infographies sur papier fine art
    *** \u00ab Onde nautique \u00bb,<\/em> photo-graphisme sur papier, accompagn\u00e9 d\u2019une composition musicale de Jean-S\u00e9bastien Mariage<\/strong> avec guitare et voix de Catherine Jauniaux<\/strong>, bo\u00eete noire de map<\/strong>, contenant livret avec textes des auteurs et de Denyse Carmagnolle<\/strong>, la composition photographique sur bande enroul\u00e9e, le CD audio
    **** Mezzanine de la galerie Format avec “onde nautique” d\u00e9ploy\u00e9e et sa bo\u00eete noire, au fond un contraste simultan\u00e9<\/p>\n\n\n\n

    Lilyane Rose<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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    A propos de la pi\u00e8ce intitul\u00e9e \u00ab Onde Nautique \u00bb<\/em> :
    \u00ab M\u00c9MOIRE D\u2019ONDE<\/strong> \u00bb
    Par Denyse Carmagnolle<\/strong>
    Un long ruban blanc d\u00e9veloppe horizontalement l’enregistrement photographique d’un reflet aquatique dont l’onde, de sa naissance \u00e0 sa disparition, \u00e9crit la trajectoire de sa vie en une s\u00e9rie de vibrations noires, riches de lignes, de taches, de points, regroup\u00e9s, entass\u00e9s, rel\u00e2ch\u00e9s, lib\u00e9r\u00e9s, selon une lin\u00e9arit\u00e9 \u00e9tir\u00e9e sur une longueur de quatre m\u00e8tres vingt.
    Les modulations visuelles de son rythme entra\u00eenent celles d’une musique, onde sonore \u00e0 l’interpr\u00e9tation contemporaine in\u00e9dite, dont la cr\u00e9ation fusionnelle d\u00e9roule les sons d’une guitare et d’une voix f\u00e9minine, sorte de glossolalie chant\u00e9e au timbre ensorcelant.
    Les vibrations graphiques de l’image et celles, sonores, de sa projection musicale r\u00e9alisent en dix minutes l’osmose du temps de l’\u00e9coute et de celui de la lecture, temps qui est aussi celui de la dur\u00e9e de l’exposition. Tel un rouleau de parchemin de la mer Morte ou celui de la pri\u00e8re tib\u00e9taine, l’\u0153uvre roul\u00e9e puis d\u00e9roul\u00e9e r\u00e9v\u00e8le son ode secr\u00e8te, flux et reflux d’une confidence qui n’a de fin que celle de se r\u00e9fugier \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une bo\u00eete noire carr\u00e9e dans laquelle prennent place \u00e0 la fois l\u2019\u0153uvre r\u00e9-enroul\u00e9e, un CD audio et un livret.
    Petit monde clos, silencieux et myst\u00e9rieux, devenu une bo\u00eete-objet d’art dont le fonctionnement (ferm\u00e9\/ouvert, montr\u00e9, inconu\/connu) peut \u00e0 la fois constituer la pi\u00e8ce artistique majeure au sein d’une installation ou \u00eatre totalement autonome,
    Une bo\u00eete, telle la chambre noire de l’appareil photographique, \u0153uvre-objet au destin singulier, pr\u00eate \u00e0 ouvrir son espace du dedans, \u00e0 lib\u00e9rer l’\u00e9nergie contenue dans l’\u00e9criture des signes vibratoires du reflet et des sons, \u00e0 s’aventurer en territoire inconnu, celui qui appartient au regardeur auditeur, espace de contemplation, d’\u00e9coute, de contemplation, de r\u00e9flexion et de m\u00e9ditation.<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Pr\u00e9sentation Exposition MOLNAR-LEQUOY, Galerie \u00ab Contenus d\u00e9bordants \u00bb du 23 mars au 19 avril 202411, rue C\u00e9sar Vezzani 8300 TOULON En hommage \u00e0 mon amie Vera MOLNARV\u00e9ra Molnar, artiste exceptionnelle, nous a quitt\u00e9s le 7 d\u00e9cembre. J\u2019ai fait sa connaissance en 1975, avant sa premi\u00e8re exposition personnelle publique, en France, \u00e0 l\u2019Atelier de Recherche Esth\u00e9tique, cr\u00e9\u00e9 par l\u2019artiste Mohamed Ataallah. \u00e0 Caen. Nous deviendrons amies de c\u0153ur et d\u2019art. Pour pr\u00e9parer l\u2019exposition pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Galerie \u00ab Contenus d\u00e9bordants \u00bb, je la rencontre \u00e0 Paris le 5 d\u00e9cembre 2023\u2026 V\u00e9ra allait avoir 100 ans et pr\u00e9parait une grande exposition personnelle au Mus\u00e9e Pompidou de Paris. Je lui explique le projet de la mise en regard de deux de nos \u0153uvres, elle adh\u00e8re et donne son accord. Je lui demande de pr\u00e9parer un petit texte. Malheureusement, le lendemain, mon amie et \u00e9g\u00e9rie V\u00e9ra Molnar nous quittait . Cette exposition eut lieu comme pr\u00e9vu et proposa \u00e0 l\u2019atelier-galerie de Marie-France Lejeune une rencontre, une mise en regard de deux \u0153uvres graphiques sonoris\u00e9es, toutes deux en longueur, l\u2019une en zigzags aigus, pli\u00e9e en accord\u00e9on, l\u2019autre en ondulations douces, d\u00e9roul\u00e9e. Les deux \u0153uvres sont accompagn\u00e9es chacune d\u2019une composition musicale in\u00e9dite, et ont \u00e9t\u00e9 con\u00e7ues par hasard la m\u00eame ann\u00e9e\u2026 Deux \u0153uvres que tout oppose visuellement mais que tout rapproche \u00e9galement, car issues d\u2019un processus n\u00e9 du hasard. “Sans queue ni t\u00eate” de Vera est n\u00e9 de la transformation algorithmique d\u2019une ligne en segments, abstraits, d\u00e9termin\u00e9s par un algorithme ; “Onde nautique” est n\u00e9e d\u2019un reflet de m\u00e2t, \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, r\u00e9el mais mis \u00e0 l\u2019horizontale et d\u00e9form\u00e9 par \u00e9tirement Photoshop, jusqu\u2019\u00e0 se transformer en partition pour chant de sir\u00e8ne. “Sans queue ni t\u00eate” de Vera est un multiple que j\u2019ai acquis par souscription“Onde Nautique” est un multiple que j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 pour une exposition personnelle intitul\u00e9e “Vibrer”, en 2017, invit\u00e9e par la Galerie Format \u00e0 Fox Amphoux ” Onde Nautique” : Photo-graphisme sur papier, 420cm x 12cm, 2014-2016Composition musicale de JB Mariage avec guitare, chant de Catherine Jauniaux, Bo\u00eete de map, contenant Onde nautique, CDrom, livret avec textes des auteurs et de Denyse Carmagnolle Photographies Articles de presse LIGNES DE FLOTTAISONPar Lilyane Rose Feu, air, lumi\u00e8re, eau. Des \u00e9l\u00e9ments intemporels dans la cr\u00e9ation artistique depuis toujours et aujourd\u2019hui encore sources d\u2019inspiration pour des artistes contemporains. Des \u00ab mati\u00e8res \u00bb informelles, des gageures plastiques. Comment s\u2019emparer de l\u2019insaisissable ? La plasticienne Marie-Fran\u00e7oise Lequoy qui expose actuellement \u00e0 la galerie Format de Fox-Amphoux y a consacr\u00e9 toute une vie de r\u00e9flexion et de recherche. Cependant, l\u2019exposition \u00ab Vibrer \u00bb doit se voir non comme un aboutissement mais comme un moment dans son travail, une sorte d\u2019arr\u00eat sur image dont on soup\u00e7onne qu\u2019il n\u2019est pas d\u00e9finitif. Vous avez dit insaisissable ? Comme c\u2019est insais\u2026 ! Et si l\u2019insaisissable \u00e9tait : Une piste peut-\u00eatre du c\u00f4t\u00e9 de Gaston Bachelard \u00ab En ce qui touche ma r\u00eaverie, ce n\u2019est pas l\u2019infini que je trouve dans l\u2019eau, c\u2019est la profondeur. \u00bb* Il faut lire l\u2019exposition comme un parcours de cr\u00e9ation artistique, comme un fragment d\u2019une \u0153uvre en cours, l\u2019enregistrement d\u2019un travail qui produit l\u2019image. Quels cheminements nous conduisent-ils d\u2019un album de photographies de m\u00e2ts aux \u00ab carr\u00e9s-induits-d\u00e9duits-d\u00e9truits \u00bb par exemple ? Pour MF Lequoy, la r\u00e9alit\u00e9 sert d\u2019appui initial (\u00e9v\u00e9nement dramatique d\u2019un incendie, trames, petite pierre stri\u00e9e, tableaux de Caspar. D. Friedrich, entre autres). Ici, pour \u00ab Vibrer \u00bb, les images r\u00e9unies en deux albums ne sont pas manipul\u00e9es : les reflets, les lignes perturb\u00e9es des m\u00e2ts, les couleurs improbables ne sont que des constats, bien s\u00fbr filtr\u00e9s par l\u2019\u0153il d\u2019une artiste. Car, si ces photographies rec\u00e8lent en eux-m\u00eame toutes les probl\u00e9matiques de son travail plastique, elles ne constituent qu\u2019une mati\u00e8re premi\u00e8re, une \u00e9tape vers la d\u00e9mat\u00e9rialisation des images via l\u2019illisibilit\u00e9, l\u2019effacement, la disparition.* Fragmentation, multiplication, \u00e9clatements, effets d\u2019optique. Le regard du spectateur ne sait plus sur quoi se focaliser. Cependant, on n\u2019est jamais dans l\u2019informel. Malgr\u00e9 l\u2019\u00e9nergie chromatique lib\u00e9r\u00e9e par le rouge et le vert ou le bleu et le noir, qui se contractent jusqu\u2019\u00e0 ce que leurs surfaces papillonnent et s\u2019amenuisent, troublant la perception de leurs limites, quelque chose dans ce chaos emp\u00eache de se perdre totalement : ces images, issues du travail sur ordinateur, ob\u00e9issent \u00e0 une texture num\u00e9rique, comme celles qui naissaient de la superposition des trames en singalette des premi\u00e8res expositions (1980). Dans ce grouillement d\u2019\u00e9nergies, diff\u00e9rents ordres sont lisibles s\u00e9par\u00e9ment. Un travail de d\u00e9mat\u00e9rialisation dont na\u00eet paradoxalement une nouvelle mati\u00e8re, profil\u00e9rante et en expansion.** Notre monde moderne est obs\u00e9d\u00e9 par l\u2019invisible ; tenter d\u2019int\u00e9grer dans une \u0153uvre plastique la perception de l\u2019impalpable, de l\u2019immat\u00e9riel, peut aussi \u00eatre une prise de conscience mystique d\u2019un certain ordre de l\u2019univers. Comprendre pour appr\u00e9cier une \u0153uvre, retrouver le processus qui l\u2019a engendr\u00e9e : M.F. Lequoy nous invite, pour finir, \u00e0 nous asseoir et prendre un moment afin de suivre le chemin visuel et sonore d\u2019une des ces ondes marines. C\u2019est comme si on ouvrait une bo\u00eete noire qui reconstitue le parcours, enregistre le temps et l\u2019espace, en direct. Dans \u00ab la bo\u00eete \u00bb, une ligne, une guitare (Jean-S\u00e9bastien Mariage) et une voix f\u00e9minine (Catherine Jauniaux) se superposent en de mutuels contrepoints. Ultime tentative vers l\u2019insaisissable, M.F Lequoy diminue la chose \u00e0 regarder en restant toutefois dans le monde sensible, sans soustraire \u00e0 la vue cette \u00ab ligne enferm\u00e9e \u00bb ch\u00e8re \u00e0 Piero Manzoni. Des ondes, ne subsistent que des lignes comme mat\u00e9riaux purs, qui se prolongent et se perp\u00e9tuent d\u2019une \u0153uvre \u00e0 l\u2019autre, se dissolvent et se brisent. Des lignes qui ne limitent et ne d\u00e9limitent rien.*** \u00ab Une ligne, on ne peut que la tracer \u00e0 l\u2019infini, en dehors de tout probl\u00e8me de composition ou de dimension – Dans l \u2018espace total, il n\u2019existe pas de dimensions\u2026 \u00bb Pier Manzoni *\u00ab Reflets \u00bb, photographies de reflets dans les ports, diverses propositions de pr\u00e9sentation** \u00ab Contrastes simultan\u00e9s \u00bb, infographies sur papier fine art*** \u00ab Onde nautique \u00bb, photo-graphisme sur papier, accompagn\u00e9 d\u2019une composition musicale de Jean-S\u00e9bastien Mariage avec guitare et voix de Catherine Jauniaux, bo\u00eete noire de map, contenant livret avec textes des auteurs et de Denyse Carmagnolle, la composition photographique sur bande enroul\u00e9e, le CD audio**** Mezzanine de la galerie Format avec “onde nautique” d\u00e9ploy\u00e9e et sa bo\u00eete noire, au fond un contraste simultan\u00e9 Lilyane Rose A propos de la pi\u00e8ce intitul\u00e9e \u00ab Onde Nautique \u00bb :\u00ab M\u00c9MOIRE D\u2019ONDE \u00bbPar Denyse CarmagnolleUn long ruban blanc d\u00e9veloppe horizontalement l’enregistrement photographique d’un reflet aquatique dont l’onde, de sa naissance \u00e0 sa disparition, \u00e9crit la trajectoire de sa vie en une s\u00e9rie de vibrations noires, riches de lignes, de taches, de points, regroup\u00e9s, entass\u00e9s, rel\u00e2ch\u00e9s, lib\u00e9r\u00e9s, selon une lin\u00e9arit\u00e9 \u00e9tir\u00e9e sur une longueur de quatre m\u00e8tres vingt.Les modulations visuelles de son rythme entra\u00eenent celles d’une musique, onde sonore \u00e0 l’interpr\u00e9tation contemporaine in\u00e9dite, dont la cr\u00e9ation fusionnelle d\u00e9roule les sons d’une guitare et d’une voix f\u00e9minine, sorte de glossolalie chant\u00e9e au timbre ensorcelant.Les vibrations graphiques de l’image et celles, sonores, de sa projection musicale r\u00e9alisent en dix minutes l’osmose du temps de l’\u00e9coute et de celui de la lecture, temps qui est aussi celui de la dur\u00e9e de l’exposition. Tel un rouleau de parchemin de la mer Morte ou celui de la pri\u00e8re tib\u00e9taine, l’\u0153uvre roul\u00e9e puis d\u00e9roul\u00e9e r\u00e9v\u00e8le son ode secr\u00e8te, flux et reflux d’une confidence qui n’a de fin que celle de se r\u00e9fugier \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une bo\u00eete noire carr\u00e9e dans laquelle prennent place \u00e0 la fois l\u2019\u0153uvre r\u00e9-enroul\u00e9e, un CD audio et un livret.Petit monde clos, silencieux et myst\u00e9rieux, devenu une bo\u00eete-objet d’art dont le fonctionnement (ferm\u00e9\/ouvert, montr\u00e9, inconu\/connu) peut \u00e0 la fois constituer la pi\u00e8ce artistique majeure au sein d’une installation ou \u00eatre totalement autonome,Une bo\u00eete, telle la chambre noire de l’appareil photographique, \u0153uvre-objet au destin singulier, pr\u00eate \u00e0 ouvrir son espace du dedans, \u00e0 lib\u00e9rer l’\u00e9nergie contenue dans l’\u00e9criture des signes vibratoires du reflet et des sons, \u00e0 s’aventurer en territoire inconnu, celui qui appartient au regardeur auditeur, espace de contemplation, d’\u00e9coute, de contemplation, de r\u00e9flexion et de m\u00e9ditation.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-518","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/xn--mariefranoiselequoy-eyb.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/518","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/xn--mariefranoiselequoy-eyb.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/xn--mariefranoiselequoy-eyb.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/xn--mariefranoiselequoy-eyb.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/xn--mariefranoiselequoy-eyb.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=518"}],"version-history":[{"count":33,"href":"https:\/\/xn--mariefranoiselequoy-eyb.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/518\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":707,"href":"https:\/\/xn--mariefranoiselequoy-eyb.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/518\/revisions\/707"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/xn--mariefranoiselequoy-eyb.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=518"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}